Guy Laliberté Καθοδηγητής και Ιδρυτής |
Franco Dragone Διευθυντής |
Gilles Ste‐Croix Διευθυντής Δημιουργικού Τμήματος |
Michel Crete Διευθυντής Σκηνικών |
Dominique Lemieux Σχεδιαστής ενδυμάτων |
Benoit Jutras Συνθέτης και Διευθυντής Μουσικής |
Luc Lafortune Σχεδιαστής Φωτισμού |
Francois Barbeau Σχεδιαστής ενδυμάτων |
Francois Bergeron Σχεδιαστής Ήχου |
Debra Brown Χορογράφος |
||
έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Μόντρεαλ τον Απρίλιο του 1996. Από τότε μέχρι και σήμερα, η παραγωγή έχει περιοδεύσει και στις πέντε ηπείρους και την έχουν απολαύσει εκατομμύρια άνθρωποι στις περίφημες τέντες του Cirque du Soleil. Τώρα, η ίδια, αυτή μαγευτική παράσταση που διαθέτει 52 ακροβάτες παγκόσμιας κλάσης, μουσικούς, χορευτές, κλόουν, τραγουδιστές και χαρακτήρες, ξεκινά ένα ταξίδι, σε αρένες πλέον, της Βόρειας Αμερικής και της Ευρώπης. Σε αντίθεση με τις άλλες παραγωγές του Cirque du Soleil, το Quidam δεν μεταφέρει τους θεατές στο ονειρικό βασίλειο της φαντασίας, με όντα και χαρακτήρες εξωπραγματικούς. Αντιθέτως, διαπραγματεύεται το δικό μας κόσμο, την ίδια την ανθρώπινη ζωή, έναν κόσμο που κατοικούν αληθινοί άνθρωποι με χειροπιαστά προβλήματα, όνειρα και ανησυχίες. Κάνοντας ένα χρονικό άλμα τόσο με τη θεματική όσο και με τις υπερσύγχρονες τεχνικές του, σηματοδοτεί την φυσική εξέλιξη του Cirque du Soleil, εξερευνώντας μέσω της λαμπρότητας των εικόνων του, την νέα εποχή και τον μοντερνισμό. Διατηρώντας την μεγαλοπρέπεια, την υψηλή αισθητική, το χιούμορ, το συναπάντημα όλων των σκηνικών τεχνών, τα βασικά‐δηλαδή‐ συστατικά στοιχεία και τη γενικότερη ποιότητα που χαρακτηρίζει το Cirque du Soleil, δημιουργεί με τα τεράστια επιβλητικά σκηνικά, τη ζωντανή μουσική κι τα χειροποίητα κουστούμια του ένα σύγχρονο εικαστικό θαύμα. Οι καλλιτέχνες του λειτουργούν δραματουργικά σαν στοιχεία και μέρος της ανθρώπινης καθημερινότητας, η οποία όμως λαμβάνει τελικά ονειρικές διαστάσεις, μέσα από την μαγευτική ατμόσφαιρα που δημιουργούν οι εκπληκτικοί θεατρικοί φωτισμοί και η φαντασμαγορία των σπέσιαλ εφέ. Κεντρικός ήρωας του έργου είναι ένα συνηθισμένο κοριτσάκι, η μικρή Zoe, σε ένα λογοπαίγνιο ονομάτων με την ίδια τη ζωή. Μία μικρή Ζωή λοιπόν, με γονείς απόμακρους, απαθείς, που η ίδια νοιώθει πως την αγνοούν. Ένα παιδί βυθισμένο σε μία απέραντη μονοτονία, ζώντας μία ζωή δίχως κανένα αληθινό ενδιαφέρον, δίχως κάποιο νόημα. Προσπαθώντας να καλύψει το κενό της ύπαρξής της, μεταφέρεται σε έναν φανταστικό κόσμο, τον κόσμο του Quidam, όπου βρίσκει καταφύγιο αλλά και υπάρξεις που την ενθαρρύνουν να απελευθερώσει την ψυχή της. Συνοδοιπόρος της σε αυτή την πανέμορφη και τρυφερή περιπλάνηση ο ίδιος ο Quidam. Ένας άλλος μας εαυτός, ένας άγνωστος και ανώνυμος περαστικός, μια μοναχική φιγούρα που περιπλανιέται στα στενά, που στέκεται στη γωνία του δρόμου, που χαζεύει τις βιτρίνες, που διασχίζει αφηρημένος τη διάβαση, που τον προσπερνούν βιαστικά οι άλλοι. Ένας άνθρωπος που έρχεται ή φεύγει από την καρδιά της ουδέτερης και ανώνυμης κοινωνίας μας, ένα άτομο της σιωπηλής πλειοψηφίας, ένα πρόσωπο χαμένο μέσα στο πλήθος. Θα μπορούσε να είναι ο οποιοσδήποτε τρίτος, ο κανένας, αλλά και ο καθένας από εμάς. Αυτός που κρυφά φωνάζει, τραγουδάει και ονειρεύεται σαν όλους μας αλλά και μέσα στον καθένα μας και αυτή η παράσταση του δίνει βήμα, επιτρέποντας του να μιλήσει. Να μας μιλήσει ακριβώς για την ίδια παράσταση, τον κόσμο του, ένα μέρος για όνειρα και αληθινές σχέσεις, όπου ο καθένας μας, όλοι ανεξαιρέτως δηλαδή οι Quidams, ανακηρύσσοντας την ατομικότητά τους, μπορούν επιτέλους να αναδυθούν από την ισοπεδωτική ανωνυμία.
Στην σκηνή αυτή, η καλλιτέχνιδα πραγματοποιεί εναέρια ακροβατικά υψηλού βαθμού δυσκολίας που ξεχειλίζουν από αισθησιασμό, κρεμασμένη από ένα μακρύ, κόκκινο, μεταξωτό ύφασμα. Ενσωματώνοντας διάφορες πόζες και σωματικές- εκφραστικές συσπάσεις στο νούμερο, χειρίζεται το ύφασμα για να κρεμαστεί, να ταλαντευτεί, να τυλιχθεί, κάνοντας σπιράλ γύρω από τον εαυτό της, μέσα κι έξω με διάφορες περίπλοκες στάσεις, ώστε να δημιουργεί ένα πανέμορφο εικαστικό θέαμα με ευχάριστες, αρμονικές, εντυπωσιακές φιγούρες.
Αυτό το βραβευμένο νούμερο, αναδεικνύει με εκπληκτικό τρόπο την απίστευτη ευελιξία του ανθρώπινου σώματος και την αίσθηση ακρίβειας, μέσω μίας πρωτοποριακής χορογραφίας. Δεκαπέντε καλλιτέχνες σ’ ένα εκπληκτικό κρεσέντο, εκτελούν θεαματικές ακροβατικές ακολουθίες που εναλλάσσονται με ανθρώπινες πυραμίδες, εκπλήσσοντας το κοινό με τις τέλεια συγχρονισμένες κινήσεις τους. Το Banquine είναι μέρος μίας Ιταλικής ακροβατικής παράδοσης, με ρίζες που χρονολογούνται από την εποχή του μεσαίωνα.
Το Diabοlo ή αλλιώς «το κινέζικο γιο-γιο», είναι ένα πανάρχαιο παιδικό παιχνίδι που χρησιμοποιεί δύο ραβδιά συνδεδεμένα με ένα κορδόνι, που με τη βοήθειά του περιστρέφουν, ισορροπούν και εκσφενδονίζουν στον αέρα ένα ξύλινο καρούλι. Με περίπλοκους ελιγμούς και εκπληκτικές ταχυδακτυλουργικές κινήσεις, οι καλλιτέχνες επιχειρούν να ξεπεράσουν ο ένας τον άλλον σε επιδεξιότητα και εφευρετικότητα, υπνωτίζοντας το κοινό και ανάγοντας το παιχνίδι σε υψηλή μορφή τέχνης.
Τοποθετημένος στο κέντρο ενός μεγάλου μεταλλικού στεφανιού-τροχού, που συμβολίζει τον χρόνο και την εξέλιξη της ζωής, ο καλλιτέχνης δίνει ο ίδιος ώθηση στον μηχανισμό, εκτελώντας περιστροφές, μανούβρες, ελιγμούς και άλματα, αψηφώντας την βαρύτητα και επιδεικνύοντας το ακροβατικό του ταλέντο. Σε μία αδιάκοπη- αέναη κίνηση, που απογειώνει αυτό το πολύπλοκο και δυναμικό νούμερο, που βασίζεται στην ισορροπία και δημιουργεί ένα εξαίρετο θέαμα που ρέει αβίαστα
Σε ένα νούμερο που απαιτεί μεγάλη δύναμη και ευελιξία, η καλλιτέχνιδα ισορροπεί πάνω σε ράβδους, κινούμενη με κομψότητα και ακρίβεια από την μία στην άλλη. Εκτελεί αργά, σαν σε σλόου μόσιον, μία σειρά από εκπληκτικές φιγούρες, που συνεχώς εξελίσσονται, αυξάνοντας την πολυπλοκότητα και τη δυσκολία τους. Διατηρώντας μία λεπτή ισορροπία, επιδεικνύει πέρα από τη δύναμη και την ευελιξία, κυρίως τον έλεγχο του μυαλού και του σώματος.
Ένα οικείο σε όλους μας παιδικό παιχνίδι, περνάει σε μία άλλη διάσταση, φτάνοντας σ’ ένα υψηλό ακροβατικό επίπεδο. Το «σχοινάκι», αντλώντας την έμπνευση του από τον χορό, τα ακροβατικά και την τέχνη της χειραγώγησης, μετατρέπεται σ’ ένα σύγχρονο χορογραφικό κατόρθωμα, νικώντας τον χρόνο και προσφέροντας πρωτόγνωρες εικόνες, με μία ομάδα 20 προικισμένων ακροβατών να εκτελούν εξαιρετικά άλματα και φιγούρες, με έναν απίστευτο συντονισμό και σ’ έναν τρελό ρυθμό.
Αυτό το παράτολμο, Ισπανικής προέλευσης νούμερο, σπάζοντας την παράδοση, εκτελείται στο Quidam-όχι μόνον από έναν, αλλά από πέντε κορυφαίους ακροβάτες. Πετώντας ψηλά πάνω από την σκηνή, συνδεδεμένοι με ένα ειδικά σχεδιασμένο εναέριο μεταφορέα που ονομάζεται “telepherique”, αφήνονται να πέσουν στο κενό, ένας-ένας, δύο-δύο, ή όλοι μαζί, συγκρατούμενοι μόνον από τα σχοινιά που είναι τυλιγμένα στην μέση ή στους αστραγάλους τους
Αιωρούμενοι πολύ ψηλά πάνω από το έδαφος, μέσα σε μεταλλικά στεφάνια ή κρεμασμένοι απ’ αυτά, οι τολμηροί καλλιτέχνες περιστρέφονται, στροβιλίζονται και πραγματοποιούν θεαματικά νούμερα με χάρη και επιδεξιότητα. Σ’ έναν χορό ακροβατικής ακρίβειας, σε μία επιβλητική επίδειξη δύναμης και ευλυγισίας, σ’ ένα εναέριο μπαλέτο που αιχμαλωτίζει το βλέμμα του θεατή, με το πάθος και την αστείρευτη ενέργειά του
Σε μία σκηνή ενός εκπληκτικά γρήγορου ρυθμού που τονίζει και προβάλει την απίστευτη ακρίβεια και την μαεστρία που απαιτεί η τέχνη των ζογκλέρ, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει ταυτόχρονα, τόσο εντυπωσιακά νούμερα ισορροπίας όσο και επιδεξιότητας, δένοντάς τα μαζί, σε μία ενιαία εικόνα. Με ανυπέρβλητη δεξιοτεχνία, χρησιμοποιεί διάφορα αντικείμενα της παράστασης, όπως τις κόκκινες μπάλες, ένα καπέλο, μία ομπρέλα, ακόμη και έναν χαρτοφύλακα, αντικείμενα που συμβολίζουν τον κόσμο του Quidam
Σε μία σκηνή που αποθεώνει την πλαστικότητα και την αρμονία, δύο δυνατοί και εύπλαστοι ακροβάτες-καλλιτέχνες, χωρίς να χάνουν ποτέ τους την επαφή, μετακινούνται αργά και σχεδόν ανεπαίσθητα, επιτυγχάνοντας απίστευτες στάσεις σ’ ένα νούμερο που είναι αδύνατον να πραγματοποιηθεί δίχως μία κορυφαία αίσθηση ισορροπίας και μυϊκού ελέγχου. Ένα νούμερο μαρτυρία, κατάθεση και ύμνος στην ικανότητα και την φυσική ομορφιά του ανθρώπινου σώματος.
Οι κλόουν νέας εποχής του Quidam, με γνώση και σεβασμό στην παράδοση, φέρνουν στη σκηνή το σύγχρονο όραμά τους για την πανάρχαια τέχνη τους, φρεσκάροντάς την και εξελίσσοντάς την σε μία πρωτοπόρα, τολμηρή και τρελή υπενθύμιση ότι το τσίρκο είναι πάντα θέαμα. Με την ανατρεπτική τους πρόταση και την συμμετοχή του κοινού στα νούμερα, δομούν μία άλλη παράσταση μέσα στην ίδια την παράσταση, ένα δώρο για τη Zoe, μία αναφορά στην ίδια τη ζωή.
Το Quidam είναι η πρώτη παράσταση του Cirque du Soleil
στην οποία χρησιμοποιούνται καθημερινά ρούχα, πάντα
βέβαια προσαρμοσμένα κατάλληλα, ώστε να είναι
λειτουργικά και να εξυπηρετούν τις ακροβατικές σκηνές. Τα
παλ χρώματα που επιλέχθηκαν για τα κουστούμια-από
μπλε έως και ροζ αποχρώσεις-δίνουν έναν συγκινητικό
τόνο και συντελούν δραματουργικά στην ατμόσφαιρα της
παράστασης. Το βασικό υλικό που χρησιμοποιείται για όλα
σχεδόν τα κουστούμια είναι το λινό, μία καινοτομία που
προσδίδει μία ελαφρώς φθαρμένη εμφάνιση, τονίζοντας
την καθημερινή χρήση. Κάποια άλλα υλικά που
χρησιμοποιήθηκαν είναι το δέρμα, γιούτα, κρεπ λινό,
μαλλί, βελούδο και 42 είδη βαμβακιού.
ΣΤΟΙΧΕΙΑ
• Στο Quidam υπάρχουν περίπου 250 κουστούμια, 500
αξεσουάρ και 200 ζευγάρια παπούτσια.
• Κάθε καλλιτέχνης φοράει από 2 έως 7 κουστούμια, ανάλογα με τις
σκηνές που συμμετέχει.
• Κάθε κουστούμι είναι ειδικά σχεδιασμένο για τον κάθε καλλιτέχνη
ξεχωριστά και επιπλέον υπάρχουν δύο εφεδρικά για κάθε ρόλο.
• Τα κουστούμια του θιάσου Banquine στο πρώτο και στο
δεύτερο μέρος της παράστασης έχουν το ίδιο σχέδιο, άλλα
διαφορετικά χρώματα. Στην πρώτη τους εμφάνιση, είναι
πολύχρωμα, αντιπροσωπεύοντας χαρακτήρες σε έναν
πραγματικό κόσμο. Στη δεύτερη εμφάνιση, τα χρώματα των
κουστουμιών είναι λιγότερο έντονα, συμβολίζοντας την ζωή μετά
τον «πόλεμο».
• Στο Quidam χρησιμοποιούνται 20 περίπλοκες περούκες, οι
οποίες είναι κατασκευασμένες από φυσικά και συνθετικά
μαλλιά.
• Όλα τα παπούτσια είναι ζωγραφισμένα στο χέρι ώστε
να εναρμονίζοντα απόλυτα με τα χρώματα της
ενδυμασίας. Όλα τα παπούτσια ζωγραφίζονται από την
αρχή, πριν από κάθε παράσταση. Υπάρχουν επίσης 30
καπέλα συμπεριλαμβανόμενου και του στρογγυλού καπέλου
που χρησιμοποιεί η Zoe για να «μπει» στον μαγικό κόσμο
του Quidam.
• Η περιοδεία του Quidam ταξιδεύει με τα δικά της ψυγεία,
μαγειρεία, γυμναστήρια, πλυντήρια και στεγνωτήρια,
εξασφαλίζοντας έτσι την μέγιστη φροντίδα για το προσωπικό αλλά
και τα αντικείμενα. Όλα τα κουστούμια πλένονται καθημερινά.
• Η πολυάριθμη ομάδα της γκαρνταρόμπας του Quidam είναι
υπεύθυνη για την συντήρηση και την επισκευή όλων των
κουστουμιών. Τα κουστούμια μπορεί να έχουν διάρκεια ζωής
από 6 μήνες έως 2 χρόνια.
• Ογδόντα της εκατό των υφασμάτων είναι βαμμένα. Αυτά τα
υφάσματα συνήθως είναι λευκά, τα οποία αργότερα βάφονται
στο χέρι και τυπώνονται σε προσαρμοσμένα σχήματα, σχέδια
Η παθιασμένη και έντονη μουσική του Benoit Jutras εκτελείται ζωντανά σε κάθε παράσταση από έξι μουσικούς που παίζουν μια ποικιλία μουσικών οργάνων, όπως το βιολί, το τσέλο, τα κρουστά, το σαξόφωνο, την ηλεκτρική και κλασική κιθάρα, τα πλήκτρα και το πιάνο. Στην παράσταση Quidam, το Cirque du Soleil υιοθετεί μια νέα προσέγγιση στα φωνητικά. Για πρώτη φορά, μία εύθραυστη παιδική φωνή συνδυάζεται με τη δύναμη της φωνής ενός ενήλικα ανθρώπου, δημιουργώντας ένα ισχυρό και αρμονικό μίγμα ευαισθησίας και έντασης. Οι μουσικοί ακολουθούν τις κινήσεις των καλλιτεχνών συνοδεύοντάς τους και εξασφαλίζοντας έναν άριστο συγχρονισμό με την σκηνική πράξη.
Φέρνοντάς μας στον νου μία γιγάντια «μονολιθική» δομή, όπως
έναν σιδηροδρομικό σταθμό ή ένα αεροδρόμιο, όπου οι
άνθρωποι συνεχώς έρχονται και φεύγουν, το μινιμαλιστικό
σκηνικό κυριαρχείται από ένα τεράστιο εναέριο μεταλλικό τόξο.
Το δάπεδο, κατασκευασμένο από διάτρητα μεταλλικά πλακίδια,
φωτίζεται από πάνω και από κάτω, ώστε να εμφανίζεται μερικές
φορές ως απαστράπτον μεταλλικό, και άλλες φορές
πυρακτωμένο. Οι αλλαγές στον φωτισμό, οι αντιθέσεις σε
αποχρώσεις, οι γωνίες και οι ακτίνες φωτός, μπορούν να
μετατρέψουν αμέσως τη διάθεση της σκηνής από κωμική σε
συγκινησιακή. Η περιστρεφόμενη σκηνή απεικονίζει ένα συνεχώς
μεταβαλλόμενο και απρόβλεπτο κόσμο.
ΣΤΟΙΧΕΙΑ:
• Η τεράστια μεταλλική εναέρια αψίδα(επίσης γνωστή
ως"téléphérique") είναι κατασκευασμένη από πέντε
αλουμινένιες ράγες συνολικού μήκους 120 ποδιών.
• Κάθε συρμός του téléphérique έχει δύο τρόλεϊ που τρέχουν
από το ένα άκρο της δομής στο άλλο. Το ένα χρησιμοποιείται
για να μεταφέρει τους καλλιτέχνες και τον ακροβατικό εξοπλισμό και
το άλλο για να ψηλώνει ή να χαμηλώνει το επίπεδο στην κατάλληλη
θέση για το κάθε νούμερο.
• Το δάπεδο της σκηνής αποτελείται από μέρη αλουμινίου και
καουτσούκ. Το καουτσούκ είναι διάτρητο για να επιτρέπει στο
φως να περνάει από κάτω, δημιουργώντας έτσι ειδικά εφέ.
Υπάρχουν περισσότερες από 200.000 διατρήσεις-φωτιστικές
πηγές που συντελούν αποφασιστικά στον φαντασμαγορικό
χαρακτήρα της παράστασης.
ΖΩΝΗ | ΚΑΝΟΝΙΚΟ | ΠΑΙΔΙΚΟ/ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ |
---|---|---|
V VIP | 95€ | 76€ |
VIP | 75€ | 60€ |
ΖΩΝΗ Α | 65€ | 52€ |
ΖΩΝΗ Β | 55€ | 44€ |
ΖΩΝΗ Γ | 45€ | 36€ |
ΖΩΝΗ Δ | 35€ | 28€ |
Ειδικές Τιμές για κατόχους Κάρτας Ανεργίας 28€
κανονική τιμή | 20-40 εισιτήρια -10% | 41-70 εισιτήρια -15% | 71-100 εισιτήρια - 20% | 101-200 εισιτήρια -25% | 201 εισιτήρια & πάνω -30% | ||||||
ΖΩΝΗ | Γενική είσοδος | παιδικό / φοιτ. | Γενική είσοδος | παιδικό / φοιτ. | Γενική είσοδος | παιδικό / φοιτ. | Γενική είσοδος | παιδικό / φοιτ. | Γενική είσοδος | παιδικό / φοιτ. | |
V VIP | 95 | 85.5 | 76 | 80.8 | 76 | 76 | 76 | 71.3 | 71.3 | 66.5 | 66.5 |
VIP | 75 | 67.5 | 60 | 63.8 | 60 | 60 | 60 | 56.3 | 56.3 | 52.5 | 52.5 |
ΖΩΝΗ A | 65 | 58.5 | 52 | 55.3 | 52 | 52 | 52 | 48.8 | 48.8 | 45.5 | 45.5 |
ΖΩΝΗ B | 55 | 49.5 | 44 | 46.8 | 44 | 44 | 44 | 41.3 | 41.3 | 38.5 | 38.5 |
ΖΩΝΗ C | 45 | 40.5 | 36 | 38.3 | 36 | 36 | 36 | 33.8 | 33.8 | 31.5 | 31.5 |
ΖΩΝΗ D | 35 | 31.5 | 28 | 29.8 | 28 | 28 | 28 | 26.3 | 26.3 | 24.5 | 24.5 |
*Δεν ισχύει για τις παραστάσεις: Παρ 20:30 και Σάβ 17:30 & 21:00
20 Σεπτ. 2014 | Σάβ | 17:30 & 21:00 |
21 Σεπτ. 2014 | Κυρ | 13:30 & 17:00 |
24 Σεπτ. 2014 | Τετ | 20:30 |
25 Σεπτ. 2014 | Πέμ | 20:30 |
26 Σεπτ. 2014 | Παρ | 20:30 |
27 Σεπτ. 2014 | Σάβ | 17:30 & 21:00 |
28 Σεπτ. 2014 | Κυρ | 13:00 |
1 Οκτ. 2014 | Τετ | 20:30 |
2 Οκτ. 2014 | Πέμ | 20:30 |
3 Οκτ. 2014 | Παρ | 20:30 |
4 Οκτ. 2014 | Σάβ | 17:30 & 21:00 |
5 Οκτ. 2014 | Κυρ | 13:30 & 17:00 |
20 Σεπ 2014 | Σάβ | 17:30 | αγορά online |
20 Σεπ 2014 | Σάβ | 21:00 | αγορά online |
21 Σεπ 2014 | Κυρ | 13:30 | αγορά online |
21 Σεπ 2014 | Κυρ | 17:00 | αγορά online |
24 Σεπ 2014 | Τετ | 20:30 | αγορά online |
25 Σεπ 2014 | Πέμ | 20:30 | αγορά online |
26 Σεπ 2014 | Παρ | 20:30 | αγορά online |
27 Σεπ 2014 | Σάβ | 17:30 | αγορά online |
27 Σεπ 2014 | Σάβ | 21:00 | αγορά online |
28 Σεπ 2014 | Κυρ | 13:00 | αγορά online |
1 Οκτ 2014 | Τετ | 20:30 | αγορά online |
2 Οκτ 2014 | Πέμ | 20:30 | αγορά online |
3 Οκτ 2014 | Παρ | 20:30 | αγορά online |
4 Οκτ 2014 | Σάβ | 17:30 | αγορά online |
4 Οκτ 2014 | Σάβ | 21:00 | αγορά online |
5 Οκτ 2014 | Κυρ | 13:30 | αγορά online |
5 Οκτ 2014 | Κυρ | 17:00 | αγορά online |
Για να μπορέσετε να επιλέξετε την θέση σας μέσω της λειτουργίας επιλογής συγκεκριμένων θέσεων και όχι μέσω της αυτόματης απόδοσης καλύτερης θέσης, θα πρέπει να έχετε εγκατεστημένο στον υπολογιστή σας το περιβάλλον της Java.
Εάν το περιβάλλον της java δεν είναι εγκατεστημένο στον υπολογιστή σας, μπορείτε να το κατεβάσετε από τον ακόλουθο σύνδεσμο: http://www.java.com/en/download/index.jsp
Εάν κατά την εκκίνηση του συστήματος προβολής θέσεων εμφανιστεί το παρακάτω μήνυμα, παρακαλούμε επιλέξτε "I accept the risk and I want to run this application" και στην συνέχεια πατήστε Run.
Λόγω του ότι γίνεται κάποιο μαζικό Update της Java που είναι εγκατεστημένη στα PC, θα πρέπει να γνωρίζετε ότι σε περίπτωση που εμφανιστεί το παρακάτω μήνυμα, επιλέγουμε διαδοχικά "Do not ask again until the next update is available" και εν συνεχεία το "Later".
Σε περίπτωση που προχωρήσετε σε αναβάθμιση ή πατήσετε το block, θα προκληθεί δυσλειτουργία του συστήματος (τοπικά).